Mit der Kreativität ist das so eine Sache. Es gab eine Zeit, da lebten und atmeten wir scheinbar mühelos Kreativität: Als Kinder. Stöcker und Steine wurde zu Mutanten und fremden Galaxien, Strichmännchen zu kunstvollen Selbstportraits und Selbstgebasteltes galt als das größte Geschenk. Und heute? Als Erwachsene haben wir gelernt wie die Welt und das Leben funktioniert und wie es geht, in der Reihe zu tanzen. Der Riese hat sich schlafen gelegt. Doch können wir diese Kraft wieder aufwecken? Andreas Jacobs ist Geburtshelfer, Wegbegleiter und Vollstrecker in Sachen Kreativität. Seine Ideenseminare, Vorträge, Designstrategien sowie Denktools führen uns in die fast vergessenen Sphären der Kreativität und helfen dabei, unser Gehirn wieder so zu nutzen, dass überraschendes, fremdes und neues in die Welt kommt. Aber wie ist es denn nun mit den Ideen?

Herr Jaobs, Ideen hat man, oder man hat sie nicht – ist ein weitverbreitetes Denkmuster. Sie sagen, kreative Einfälle zu haben, kann man lernen. Kann wirklich jeder Mensch Kreativität für sich (wieder-) entdecken und was sind die ersten Schritte, möchte ich mich hier entfalten?

Ich glaube, dass jeder Mensch ein großes kreatives Potenzial in sich trägt. Und das Einzige, was man (wieder) lernen muss, ist, diesem Potenzial zu vertrauen. Wer an seine kreativen Fähigkeiten glaubt, hat Ideen. Wer daran zweifelt, hat sie eben nicht. So einfach funktionieren Denkmuster.

Wo finden Sie als „hauptberuflicher Kreativer“ Ihren Ausgleich? Kreativ zu sein heißt u.a. für Bekanntes immer wieder neue Lösungen zu finden, das erschöpft doch mit der Zeit?

Erschöpfend ist es nur, wenn ich ohne Pause Ideen für andere produzieren muss. Ausgleich finde ich in eigenen Projekten. In diesen Herzenswerken tanke ich viel Energie auf und trainiere, so ganz nebenbei, meine kreativen Fähigkeiten. Arbeiten ohne Auftraggeber ist ein wirklich sehr zu empfehlendes Geschäftsmodell.

Viele Menschen würden sich gerne viel kreativer in ihren Job einbringen, glauben aber, dass es dafür keinen Raum in ihrem Unternehmen gibt. Was kann ich tun, um an meinem Arbeitsplatz mehr Kreativität an den Tag zu legen und vielleicht eine etwas offenere Unternehmenskultur zu fördern?

Da sind wir wieder bei den Denkmustern: Viele Menschen würden gerne etwas tun, aber sie glauben, dass es dafür keinen Raum gibt. Ja, so sind wir erzogen worden – nur nicht aus der Reihe tanzen, immer schön lieb sein und höflich um Erlaubnis bitten. Wenn Sie mich also fragen, was sie tun können, um mehr Kreativität an den Tag zu legen, rate ich ihnen: Vergessen sie ihre gute Erziehung!

Was ist Ihr persönliches Erfolgsrezept gegen Denkblockaden, wenn es mal wieder ganz schnell gehen muss mit dieser einen großen Idee, die gefordert ist?

Zunächst einmal Ruhe bewahren und tief durchatmen. Dann zerlege ich meine Erwartung an diese eine große Idee in viele kleine Erwartungen. Danach mache ich Pause und vertraue darauf, dass die geniale Idee von ganz alleine kommt. Je öfter ich das übe, desto öfter klappt es auch. Und wenn nicht, dann hole ich Hilfe.

Im Rahmen der Initiative Impulsflut Kreativnetzwerk Bremerhaven in Kooperation mit der Medien[plan]tage der Müller Ditzen AG halten Sie am 17. September 2014 im Windhaus in Bremerhaven einen Vortrag über kreatives Denken mit dem Titel „Vom Wie zum Wow: Idea Thinking“, was erwartet die Besucher?

Ich empfehle jedem Besucher ganz ohne Erwartungen zu kommen. Erwartungen sind die größten Kreativitätskiller. Warum? Das erkläre ich vielleicht in meinem Vortrag.

Wer sich noch anmelden möchte, findet hier alle weiteren Informationen.

Eigen- und Fremdwahrnehmung bieten manchmal ein wunderbares Spektrum an Verwunderung. Wo die einen Grau in allen Fassetten wahrnehmen, eröffnet sich für andere eine bunte Vielfalt – die Karte ist halt nie das Gebiet. Besonders Bremerhaven ist geprägt von einer magischen Art Skepsis, was die eigene, positive Sichtweise auf die Heimatstadt angeht. Verständlich, wenn man einerseits die wechselhafte Geschichte der Stadt begreift und ebenso den ständigen Aufbruch lebt, leben muss. Was also finden Neubürger an dieser Stadt, warum zieht es Menschen hierher und gibt es vielleicht doch eine andere Wahrnehmung des Altbekannten, welche wir Ureinwohner schon längst nicht mehr bemerken? Faszinierende Einblicke in diese neue Welt bietet der sechsteilige Dokumentarfilm über Leben, Wohnen und Arbeiten in Bremerhaven von Reinhard Büsching.

Das Projekt „Neubürger und ihre Orte“ zeigt die Sicht auf die Seestadt von insgesamt sechs verschiedenen Menschen, die dort als Neubürger angekommen sind und das authentisch statt auf Hochglanz poliert. Vorausgegangen war ein Ideenwettbewerb des Kreativnetzwerks Impulsflut der BIS, Bremerhavener Gesellschaft für Investitionsförderung und Stadtentwicklung, bei dem engagierte Bremerhavener aus der Kultur-und Kreativwirtschaft aufgerufen waren, Projekte und Konzeptionen einzureichen. Neben Büschings Beiträgen überzeugte auch das Filmprojekts #meinesicht Bremerhaven von der Gruppe „One Three Three” um Niklas Gisbert.

Foto © Fotimmz – Fotolia.com

Das Netzwerk der Kreativwirtschaft in Bremerhaven „Impulsflut“ lädt zur nächsten Veranstaltung wieder in eine ungewöhnliche Location ein. Das Happening steigt am Montag, 7. Juli 2014 in der Zeit von 18:00 – 20:00 Uhr im ehemaligen Kino der US-Streitkräfte (Recreation Center), Amerikaring 11 in Bremerhaven und trägt den Titel: „Filmische Beiträge zur Neubürgergewinnung – Impulse durch die Kreativwirtschaft“. Was erwartet die Teilnehmer?

Im Rahmen des Kreativnetzwerks Impulsflut führte die BIS im Jahr 2013 einen Ideenwettbewerb durch, in dem Unternehmen aus der Bremerhavener Kultur- und Kreativwirtschaft Ideen und Konzeptionen einreichen konnten, die die Gewinnung von qualifizierten Fachkräften/Neubürgern für die Stadt Bremerhaven unterstützen können. Auf Empfehlung eines Wettbewerbsbeirats wurden zwei filmische Projekte ausgewählt und umgesetzt. Die Ergebnisse können am 7. Juli im Rahmen einer Filmvorführung begutachtet werden.

Zudem hat die BIS eine Studie in Auftrag gegeben, um den Raumbedarf der Kultur- und Kreativwirtschaft genauer zu erfassen. Auch diese Ergebnisse werden präsentiert.

Anmeldung: pommer@bis-bremerhaven.de

Winter. Das Gehirn friert. Für Kopfmenschen ist das nicht schön. Damit das Gehirn immer auf Betriebstemperatur bleibt, trage ich jetzt Kopfbedeckungen von Jay Punk. Hier ist alles noch Handarbeit und man kann die eigenen Vorstellungen von Geschmack umsetzen lassen. Mode also Self- und Tailermade. Alle angefertigten Stücke sind Unikate und entstehen costumized in Auflage eins. Konformität gibt’s von der Stange, individuelles mit Charme und reichlich Coolnessfaktor rund um Häkelmode bei Judith Jäger, der Köpfin hinter Jay Punk. Noch Fragen?

Lange Zeit waren selbstgehäkelte und selbstgestrickte Dinge nur bei Omis als Geschenk an ihre Enkel beliebt. Seit einiger Zeit erfreut sich Handmade-Mode wieder einiger Beliebtheit. Wie ist diese Leidenschaft der „Häkel-Kunst“ bei dir entstanden?

Eigentlich entstand das Ganze aus einer Trotzreaktion auf eine völlig utopische Preisvorstellung für eine Häkelmütze.

Im Sommer letzten Jahres war ich mit Freunden und unseren Surfbrettern an der Küste. Dort haben wir das erste Mal eine auf diese Weise gehäkelte Beanie gesehen und wollten unbedingt solch eine Mütze besitzen. Als ich ein Geschäft gefunden hatte, das Häkelmützen anbot, war mir der Preis pro Mütze viel zu hoch und ich sagte zu meinem Freund: “Das mache ich jetzt selbst!”

Das Häkeln hat mir dann meine Mutter bei einigen Gläsern Rotwein auf der elterlichen Couch gezeigt und ich habe im Anschluss tagelang herum probiert, bis ich selbst mit meiner ersten Mütze zufrieden war. Danach begann es zu einer Art Sucht zu werden und ich wollte die schöne Oma-Tradition aufgreifen, sämtliche Freunde und Familienmitglieder mit selbst gehäkelten Mützen zu beschenken. Und vor allem wollte ich Köpfe etwas farbenfroher machen.

Allerdings war die Resonanz letztendlich so groß, dass die Materialkosten schließlich meine große Freude am Schenken übervorteilten. Nachdem mich Freunde von Freunden und sogar vollkommen fremde Menschen anschrieben und nach einer Mütze fragten, entstand das Konzept: “Bezahle das, was dir die Mütze selbst wert ist”.

Ich gebe nur vor, dass mindestens die Material- und Versandkosten abgedeckt sind. Alles Andere bleibt jedem selbst überlassen.

Was waren bisher die verrücktesten Sachen, die Kunden angefragt haben bzw. die du umgesetzt hast?

Richtig verrückte Bestellungen gab es bisher eigentlich noch nicht. Allerdings bin ich bezüglich “verrückt” oder besser “besonders” auch ziemlich schmerzfrei. Ich nehme grundsätzlich jede Idee gern auf und probiere Vieles aus.

Die große Frage meines Blogs lautet „Wie kommt das Neue in die Welt?“. Was motiviert dich bei deiner Arbeit und woher bekommst du deine Inspiration?

Die Inspiration ziehe ich aus so ziemlich allem. Man kann ja theoretisch jedes Accessoire oder Kleidungsstück auch irgendwie häkeln. Ich achte auf sämtliche Farbzusammenstellungen, die mir begegnen und probiere dann ganz viel aus. Ich erinnere mich an Accessoires, die meine Mutter in ihrer Jugend in den Ende 60er/ Anfang 70er-Jahren gehäkelt hatte und versuche, etwas davon mit meinen Ideen zusammen zu führen.

Besonders wichtig sind mir neue Farbzusammenstellungen, die nicht unbedingt alltäglich sind, wie beispielweise Neongrün und Orange mit Blau. Ich habe keine Angst vor Farben und experimentiere damit wirklich gern herum.

Bezüglich meiner Motivation habe ich in erster Linie unbeschreiblich viel Spaß daran und hoffe, dass das noch lange so bleibt. Ich bin auch immer etwas stolz, wenn etwas Neues zu meiner Zufriedenheit entsteht und ich darüber nachdenke, dass ich Accessoires und Kleidung damit selbst herstellen kann. Früher war das nichts Besonderes, doch ich habe Handarbeit nicht mehr in der Schule gelernt und denke, das muss einfach wieder “cool” gemacht werden.

Deshalb freut es mich auch ungemein, dass mein kleines Projekt bisher so positiv angenommen wird und ich immer noch Menschen mit Häkelwaren beglücken darf. Ich freue mich über jede einzelne Bestellung und hoffe, dass das Ganze noch lange so weiter geht.

Wer mehr wissen will zu deiner Arbeit, wo findet er dich? Wie kommt man mit dir in Kontakt und wie erfolgt eine Bestellung?

Ich habe eine offen zugängliche Facebookseite namens “Jay Punk” erstellt um erst einmal zu gucken, wie es so läuft. Dort kann man mich per Privatnachricht kontaktieren oder man kann mir über jaypunk@hotmail.de eine Mail schicken.

Der Bestellungsablauf ist ganz einfach.

Bei einer Mütze beispielsweise, muss man nur seinen Kopfumfang messen und mir diesen mit den eigenen Farbwünschen und der Adresse mitteilen.

Wenn das gute Stück fertig ist (natürlich gehört auch Geduld dazu, da es sich ja um echte Handarbeit handelt), schicke ich es per Post zum neuen Besitzer. Dieser setzt sie auf, guckt- und fasst sie an und entscheidet dann selbst, was er auf das Jay Punk-Konto überweist.

Ich möchte keine Preise vorgeben. Wichtig ist mir, dass die Material- und Versandkosten abgedeckt sind. Alles Weitere ist sozusagen die Anerkennung für echte Handarbeit. Und natürlich erhält es meine Motivation umso mehr.

Mittlerweile spiele ich mit dem Gedanken, eine “echte” eigenständige Internetseite zu erstellen, aber das eilt ja nicht.

Dein erwähntes Label „Jay Punk“ startete mit Surferdude-Häkelmützen. Mittlerweile hast du dein Sortiment um weitere coole Dinge erweitert. Was kommt als nächstes und was wird die Zukunft in der Handarbeit für dich bringen?

Ich bin jetzt schon in jeder freien Minute dabei, an neuen Varianten für Mützen, Bikinis, Hand- und Laptoptaschen und Vielem mehr zu basteln. Ich stelle immer mal wieder Fotos von aktuellen Stücken auf die Facebookseite, damit das Ganze auch etwas bildlicher wird.

Zur Abwechslung stricke ich parallel immer wieder an Pullovern und Cardigans.

Ich habe noch so Vieles im Kopf, dass ich am liebsten alles gleichzeitig ausprobieren möchte, leider fehlen mir dazu einige extra-Hände.

Wunderbarer Mitschnitt eines Vortrags auf der Generalversammlung der BÄKO in Bremerhaven vom „Ideenverstärker“ Andreas Jacobs. Wie entstehen neue Ideen und was geschieht dabei im Kopf und welche Prozesse kann ich anstoßen um zu neuen Ansätzen zu finden? Diplom Designer Andreas Jacobs hält Vorträge, veranstaltet Ideenseminare und bietet Teamtraining rund um das Geheimnis der Kreativität.

„Eingetretene Denkpfade führen immer zum gleichen Ziel – neue Ideen entstehen, wenn man sich durch’s Gebüsch schlägt!“, sagt Jacobs. Kreativität ist ein Prozess der idealerweise von „ich will“ zu „ich tue“ führt. Wie? Einen Einblick gibt der Vortrag „Von grauen Zellen zu bunten Ideen.“

Wer sich für das Thema interessiert, dem sei auch diese Infografik einer Studie zum Thema Kreativität wärmstens empfohlen.

Spot an! Stuhlkreis anonymer Geschäftsführer und Personaler, dunkler Raum, zugezogene Vorhänge, Kamerafahrt entlang hängender Köpfe, Stimmengemurmel: „Wir wünschen uns doch nur eins von unseren Mitarbeitern, dass sie einfach nur ein bisschen selbstständiger werden, ein bisschen kreativer werden, sich ein bisschen besser untereinander verstehen, ein bisschen mehr nach links und rechts schauen bei ihrer Arbeit, ein bisschen fröhlicher sind und ach… Wie soll ich das alles bewältigen?“ Blitz und helles Licht, Stimme aus dem Off: „Jetzt neu: Nutzen Sie die Methode des Improvisationstheaters in Ihrem Unternehmen für mehr Freude, Kreativität und Stärke im Team! Begrüßen Sie mit mir: instant impro!“ Großer Beifall.

„Darstellendes Spiel“ war eines meiner Schulfächer auf dem Weg zum Abitur. In bester Erinnerung sind mir immer noch die Sequenzen aus dem Improvisationstheater. Und ja, böse Zungen behaupten, dass das auch die einzige Grundlage für mein sagenhaftes Einkommen ist. Aber im Ernst: durch die Arbeit mit den Elementen des Improtheaters habe ich viel gelernt, was das bedingungslose Annehmen von Situationen angeht, die kreative Verknüpfung von scheinbar unzusammenhängenden Ereignissen betrifft und wie ich es schaffe, in schwierigen Situation den Energielevel hochzuhalten.

Und nun bietet das Team von instant impro diese Möglichkeiten auch im Unternehmenskontext. Sagenhaft! In einem selbstlosen Selbstversuch habe ich mich dem Afterwork-Training und dem Infoabend mit instant impro im TiF Bremerhaven gestellt und konnte mich live von den Vorzügen der Methode überzeugen. Mein Interview mit Yana Kühtze, Gründungmitglied und seit 1992 fester Bestandteil  jeder Improshow.

Denkt man in unserer Region an Improvisationstheater erscheint sofort deine Truppe instant impro vor dem geistigen Auge. Doch die wenigsten wissen: was wie Situationskomik und Klamauk anmutet ist in Wirklichkeit eine ernsthafte Theaterform. Was sind die Grundgedanken und Grundlagen des Improvisationstheaters?

Die Grundvoraussetzung für ein Gelingen auf der Bühne ist eine perfekte Zusammenarbeit des Teams.

Beim Improvisationstheater weiß niemand, wohin es gehen wird. Nichts ist geplant. Das Team hat also die Aufgabe, mit jeder neuen Situation unter bestimmten Rahmenbedingungen spontan und möglichst kreativ und produktiv umzugehen.  Dieses gelingt nur, wenn man (jeder für sich und gemeinsam im Team) bestimmte Grundlagen beherrscht und gewissen Grundgedanken folgt. Der wichtigste Grundgedanke in der Methode des Improvisationstheaters – wir nennen es auch gerne die wichtigste Grundhaltung –  ist das „Ja, genau!“, das bedingungslose Akzeptieren meiner Teamkollegen und deren Vorschläge und Ideen. Nur wenn ich mich auf meinen Gegenüber einlasse, kann ich die Perspektive wechseln, eine oder mehrere Sichtweisen erhalten und so aus einen Repertoire unendlich vieler Möglichkeiten schöpfen.

In einem Raum, in dem das „Ja, genau!“ lebt, fühlen sich Menschen dazu akzeptiert und wertgeschätzt. Das führt zu einer entspannten Atmosphäre, so dass es viel leichter fällt, Ideen zuzulassen bzw. Kreativität entstehen zu lassen. Und auch das Machen von Fehlern kann so angstfrei, ja sogar positiv erlebt werden. Und Fehler helfen uns wiederum dabei, innovativ zu sein.

Natürlich braucht es noch weitere wichtige Grundlagen, damit ich meinen Partner und das, was er sagt überhaupt akzeptieren kann: Ich muss wach sein und meinen Partner oder mein Team wahrnehmen. Das Team braucht eine gute Kommunikationsstruktur, damit schnell gemeinsame Bilder entstehen können und wichtige Informationen nicht verloren gehen. Und das Verhältnis von „Wer gibt wann seine Ideen oder Impulse in die Gruppe“ sollte ausgewogen sein bzw. der Teamstruktur entsprechen.

Neben deiner schauspielerischen Tätigkeit hast Du dich auf das Begleiten von Teambildungsprozessen spezialisiert und coachst Unternehmen mit der Methode des Improvisationstheaters. Was sind die Hauptarbeitsfelder des Improvisationstrainings in Unternehmen und was ist der Nutzen davon?

Das Training mit der Methode des Improvisationstheaters ist für uns in verschiedene Bereiche aufgeteilt, in denen wir je nach Aufgabenstellung mehr oder weniger mit dem Unternehmen arbeiten.

Wahrnehmung

Improvisationstraining fördert die Entwicklung der eigenen Persönlichkeit durch Wahrnehmungsverfeinerung, Selbsterkenntnis und die Fähigkeit zum Perspektivenwechsel. Die Perspektive kann nur derjenige wechseln, der wach genug ist, nicht nur sich selber, sondern auch seine Mitarbeiter und seine Umgebung detailliert wahrzunehmen.

Akzeptanz

Improvisationstraining vermittelt ein hohes Maß an Toleranz und der Fähigkeit, bedingungslos zu akzeptieren. Nur so kann eine angstfreie, offene und nicht reglementierende Atmosphäre entstehen, in der Intuition und Imagination des einzelnen angeregt werden, die wiederum zu einem schnellen Fortschreiten der Gesamtsituation beitragen.

Vertrauen

Beim Improvisationstheater kann es zu ungewohnten und überraschenden Lösungen kommen, an die bei rationalem und logisch-analytischen Vorgehen niemand gedacht hätte. Improvisationstheater trainiert, die Intuition, den Speicher unbewusster Erfahrungen anzuzapfen und dieser Vorstellungskraft zu vertrauen.

Flexibilität

Durch das Wahrnehmen und das Miteinander entstehen verschiedene Denk- und Verhaltensweisen angesichts einer Problemstellung. Improvisationstraining trainiert das Erfinden von Moment zu Moment. Unter Einbeziehung körperlicher und sprachlicher Ausdrucksmöglichkeiten wird etwas Neues ausprobiert und dem alltäglichen Verhaltensrepertoire hinzugefügt. „Es gibt 1000 verschiedene Arten, sich niederzubeugen und die Erde zu küssen.“ Dichter Rumi

Mut zum Risiko

Improvisationstraining befreit von Ängsten etwas zu tun oder eine Entscheidung zu treffen, weil es das Plötzliche, Unerwartete provoziert, ohne dass dies für den Agierenden wirklich gefährlich wird. Das macht den Menschen weit, heiter und bereit, Neues auszuprobieren.

Kreativität

Improvisation bedeutet, eine Aufgabe mit den im Moment zur Verfügung stehenden Mitteln zu lösen. Spontanes, intuitives Handeln ist die Voraussetzung für eine kreative Problemlösung, für eine neue Erfindung oder eine bessere Kommunikation.

Improvisationstheater trainiert Spontaneität und Assoziationsfähigkeit und erweitert die Phantasie, ohne dabei das Wesentliche, den „Roten Faden“ aus den Augen zu verlieren.

Teamwork

Improvisationstheater trainiert möglichst viele Ideen und Arbeitsansätze miteinander zu vereinen, ohne dabei den einzelnen zu vernachlässigen.

Improvisationstheater trainiert, die eigene Person für wenige Augenblicke zurückzustellen, um als Team einen gemeinsamen Rhythmus zu finden mit dem sich auch scheinbar unlösbare Aufgaben schnell und unkompliziert zu Ende führen lassen.

Selbsterneuerung, Innovationen, die eigene Zukunft aktiv gestalten – das sind aktuelle Buzzwords in den Führungsetagen. Kann Improvisationstheater Unternehmen bei der Fragestellung „Wie kommt das neue in die Welt?“ unterstützen?

Ja, klar. Es kommt nur neues in die Welt, wenn wir es zuerst in unsere Köpfe lassen. Mit der Methode des Improvisationstheaters trainieren wir die Fähigkeit zum Perspektivwechsel. Häufig suchen Menschen Sicherheit in immer gleichen und wiederkehrenden Verhaltensmustern, sowohl in beruflichen, als auch in privaten Situationen. Ihre Kommunikation und ihre Problemlösungen folgen diesen immer gleichen Mustern. Improvisationstraining macht diese Muster sichtbar und fördert die Bereitschaft, neue Wege zu gehen. In unseren Trainings ist alles erlaubt und damit auch alles möglich. Wir schalten den verneinenden Intellekt aus und verhelfen den Teilnehmer dazu, ihrem ersten Gedanken zu vertrauen. Durch unseren spielerischen Ansatz, können die Teilnehmer die neuen Möglichkeiten direkt erleben.

Improvisationstraining fördert die Lust und den Mut zum Risiko und die ständige Bereitschaft, auch einfach einmal einen zu Fehlern zu machen. Ohne Fehler gäbe es keine Innovation. Solange nichts „schief“ läuft, sehen wir keinen Sinn darin, uns zu verändern.

Jede Aufgabe, egal ob privater oder beruflicher Art, wird so zu einem Abenteuer, das unendlich viele neue Möglichkeiten eröffnet, und auf das sich die Teilnehmer einfach gerne einlassen.

Es gibt viele kreative Möglichkeiten Meetings, Zukunftsworkshops, Teambildungsmaßnahmen,  Kick-offs etc. zu leiten und zu initiieren. Wo siehst du im Vergleich zu anderen Modellen die Vorteile der Improvisationsmethode?

Ich bin sicher, dass es viele tolle kreative Möglichkeiten gibt  – ich kenne sie lange nicht alle. Für mich ist einfach nur wichtig, dass die Methoden und Modelle hilfreich sind.

Das wirklich schöne und hilfreiche an unserer Methode ist der spielerische Ansatz. Wir arbeiten in einer sehr entspannten Atmosphäre und in unseren Trainings wird sehr viel gelacht. Jeder einzelne wird in seiner ganz eigenen Genialität gesehen und wertgeschätzt. Die Teilnehmer werden nicht informiert, sondern erleben. Sie werden emotional berührt. Dazu fällt mir ein schönes Zitat von Lao Tse ein: „ Sag es mir und ich werde es vergessen. Zeige es mir und ich werde mich daran erinnern. Lass es mich erleben und ich werde es verstehen.“

Kannst du mal eine typischen Aufgaben- bzw. Problemstellung benennen und daran beispielhaft aufzeigen wie eine Zusammenarbeit in Unternehmen konkret abläuft?

Es fällt mir schwer, beispielhaft aufzuzeigen, wie eine Zusammenarbeit mit einem Unternehmen ablaufen könnte. Selbst bei ähnlicher Aufgaben- bzw. Problemstellung würde kein Training wie das andere laufen, weil kein Team wie ein anderes ist.

Es gibt ganz verschiedenen Aufgaben- und Problemstellungen. Die gängigsten sind folgende:

• das Unternehmen befindet sich in einer Umstrukturierungsphase und muss den Weggang oder Zugang vieler MitarbeiterInnen bewältigen

• ein Team hat sich in zwei Blöcke gespalten hat und die Kooperation ist erschwert

• das Team und Führung finden nicht zusammen

• einzelne Teammitglieder haben sich zu Außenseiter entwickelt

• durch Fusionen müssen sich Teams neu zusammenfinden

• Teams wollen sich besser kennenlernen

• die Kommunikation zwischen den Teammitgliedern soll verbessert werden

• ein Team sucht neue Möglichkeiten und Ideen zu einem Fachthema

•  Führungskräfte benötigen Unterstützung in ihrer Rolle

• Persönlichkeitsentwicklung der Teammitglieder

• das Team sucht ein gemeinsames, verbindendes Abenteuer

• und vieles mehr

In der Regel setzen wir uns im Vorfeld mit unserem Auftraggeber zusammen, um eine ganz gewöhnliche Auftragsklärung zusammen. Dabei wird auch der zeitliche Rahmen festgelegt. Auch hier gibt es große Unterschiede. Während ein gemeinsames Abenteuer in 3 Stunden Improtraining erlebbar ist, braucht es für ein Konflikttraining oder für die Begleitung eines Veränderungsprozesses mit Sicherheit mehrere Termine.

Auch unsere Auswahl der jeweiligen Trainingssequenzen hängt stark von dem Auftrag ab. Wir arbeiten aber nahezu immer in den Bereichen Vertrauen, Wahrnehmung und Akzeptanz, weil diese Bausteine meistens Voraussetzungen für jede weitere Arbeit sind.

Als Chef kenne ja meine Flitzpiepen von Mitarbeiter :) Scheinbar spielerisch mit „Arbeit“ umzugehen ist doch vielen fremd. Ich vermute da kann es große Skepsis und Bedenken geben sich auf solche Situationen einzulassen. Wie schafft ihr es die Teilnehmer aus der Reserve zu locken und sie auf neue Erkenntnispfade zu bewegen, bzw. ist diese Methode für jeden Menschen geeignet?

Ja, ich finde, die Methode ist für jeden Menschen geeignet. Klar braucht es am Anfang manchmal bei dem einen oder der anderen ein bisschen, bis er bzw. sie sich an den spielerischen Umgang mit „Arbeit“ gewöhnt hat. Leider denken viele Menschen in unserer Gesellschaft immer noch, dass „Arbeit“ schwer sein muss, damit es „Arbeit“ ist. Aber meistens sind die Teilnehmer sehr schnell dankbar dafür, dass sie so gesehen und angenommen werden, wie sie sind und dass sie einfach mal alles machen können, ohne dass sie selber oder jemand anderes sagt „Das geht aber nicht!“ Große Skepsis und Bedenken erleben wir eigentlich nur sehr sehr selten.  Und ein gewisses Maß an Skepsis und Bedenken begrüße ich sehr. Denn jedes Team braucht auch einen Skeptiker, der die Dinge hinterfragt oder Bedenken äußert. Ist nur etwas schwieriger  für uns, wenn ausgerechnet die Person, die uns bucht, ein großer Skeptiker ist :)

Weiter Informationen http://www.instant-impro.de/index.php?id=business

Triste Bürowände, immer die gleichen Kollegen schlurfen über den Gang, regelmäßige Kreativsitzungen Freitags um 16.00 Uhr, Kaffeepötte mit eingetrocknetem Rand, Dauernieselregen, alles schon gesehen, alles schon gehört, alles schon probiert, die Stifte an der Flipchart sind eingetrocknet und Veränderung ist ein staubiges Stück Brot, an dem man lange zu kauen hat und nicht satt wird, die alten Dafür- und Dagegen-Diskussionen, alles muss anders werden und wir bleiben für ewig Gefangene in der Ursuppe unserer Tradition – DOCH HALT! Das muss nicht sein! Denn jetzt gibt es 3 x 3.

Die Idee dahinter: Künstler und Wirtschafts-Leute üben sich im produktiven Schulterschluss. Das Projekt 3 x3 ist im niedersächsischen Oldenburg zu Hause, breitet sich jedoch immer mehr über die Metropolregion einschließlich Bremerhaven aus und ist auch in den anderen Teilen der Bundesrepublik vertreten. Künstlerinnen und Künstler treffen hier auf die Wirtschaft und sollen helfen, Herausforderungen und Probleme in den Unternehmen lösen. Der Weg zum Ziel ist ungewöhnlich und deswegen erwähnenswert.

Bei dem Projekt stand die Erkenntnis Pate, dass Künstler anders „ticken“ als so genannte normale Menschen. Die Künstler-Welt ist oft eine andere als die im Arbeitsalltag, häufig wird feiner gefühlt und querer gedacht. Künstler bringen eine neue, andere Sicht auf betriebliche Abläufe und das unternehmerische Innenleben mit. Von diesen „nicht-ökonomischen“ Arbeits- und Denkweisen können Unternehmen hervorragend profitieren. Das Projekt 3 x 3 nutzt das die freiwerdende Energie aus dem ungewöhnlichen Aufeinandertreffen und Miteinander von Künstlern und der Wirtschaft. Unter professioneller Anleitung arbeiten Künstler in und mit dem Unternehmen und sollen so vorhandene Potenziale wecken und abzuschöpfen.

Das Projekt-Prinzip: Drei Künstlerinnen und Künstler sowie drei Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter eines Unternehmens tüfteln in fünf Sitzungen an kreativen Lösungen. An dem Projekt beteiligen sich – angelegt auf die Dauer von vier Wochen – drei Unternehmen gleichzeitig. So ergibt sich der Name des Projektes: drei Künstler, drei Mitarbeiter, drei Firmen.

Der Ablauf: Während einer Kick-off-Veranstaltung präsentieren drei Künstlerteams und drei Unternehmen ihr Profil; die jeweilige Problem- und Aufgabenstellung wird festgezurrt. Später geht es in Untergruppen um die Details, zugeschnitten auf die individuelle Situation der Firma. In der vierten und fünften Sitzung werden das Erarbeiten der endgültigen Fassung und die gemeinsame Präsentation zum Projektabschluss in das Zentrum gerückt. 18 Stunden nimmt der gesamte Prozess in Anspruch.

Mehr als 80 Künstlerinnen und Künstler hat 3 x 3 im Nordwesten im Pool; hinzukommen zahlreiche Kreative im Rest der Republik. Manche sind Schauspielerinnen und Schauspieler, aber längst nicht alle – und das ist gut so, weil für bestimmte Problemstellungen die Anregungen etwa aus der Malerei, Bildenden Kunst, Architektur und Musik vielleicht besser passen können als Rollenspiele und umgekehrt. Entsprechend sind die Künstlerteams interdisziplinär zusammengesetzt, beschränken sich also nicht auf eine einzige künstlerische Ausdrucksform.

Die Problemstellungen sind so bunt und vielseitig wie die Wirtschaft. Da kann es sich zum Beispiel um die Frage drehen, wie sich das Betriebsklima verbessern, das Image des Unternehmens und seiner Arbeitsplätze steigern, die gegenseitige Wertschätzung erhöhen, der Kundenkreis erweitern lässt.    Das Ganze klingt möglicherweise ein bisschen kompliziert – ist es jedoch nicht. Das Konzept von 3 x “ geht in der Praxis auf, wie zahlreiche klangvolle Referenzen bestätigen.

Das Neue kommt auch dadurch in die Welt, dass wir eine andere Perspektive erlangen und auch mal Aufgaben und Menschen zusammenbringen, die auf den ersten Blick nicht zusammenpassen (so wie Unternehmensberater und Humor…) Der Knall und die Verwunderung sind groß, doch legt sich der dichte Rauch der kurzzeitigen Verwirrung kann durchaus etwas Ungewöhnliches das Licht der Welt erblicken. Und dann erstrahlt vielleicht auch wieder für einen Moment der Arbeitsalltag und wir kommen auf andere, bessere Gedanken als „geht nicht, weil.“

Erleben Sie BOEHM.KLEINHANNS.MOISEENKO – Agentur für Frische Werbung  Live und in Farbe auf der Veranstaltung „Bremerhaven im Aufbruch“ am 14. Mai 2013, 17.00 Uhr im t.i.m.e.PortII in der Barkhausenstr. 2, 27568 Bremerhaven. Die Werbeagentur das unbekannte Ding aus dem Paralleluniversum, Spinner von Berufswegen, Über-Lebens-Künstler, Suspektivität und immer joot drop. Oder doch ganz anders? Ich erzähle Ihnen was.

Die Kreativwirtschaft bekommt in Deutschland eine zunehmend stärkere Bedeutung, deren Auswirkungen auch in Bremerhaven positiv wahrzunehmen sind. Die Veranstaltung gibt Gelegenheit, eine Reihe dieser Projekte im Rahmen von Praxisbeispielen, die von verschiedenen Unternehmen und Institutionen der Branche präsentiert werden, kennenzulernen. Ich freue mich darauf die BKM Medien GmbH & Co. KG vorzustellen.

Mit dem Kreativnetzwerk „Impulsflut“ hat die BIS  Bremerhaven eine Plattform geschaffen, in der sich Kreativschaffende auch mit „klassischen“ Unternehmen vernetzen und austauschen können.

Get your tickets, now! Und nein, der Typ auf dem Foto oben bin nicht ich. Anmeldung über pommer@bis-bremerhaven.de

Da kommt was auf uns zu: Die „Impulsflut“. So ist der Namen des neuen Kreativnetzwerks Bremerhaven. Gegründet und ausgebaut wird es auf Initiative der BIS Bremerhaven. So fand sich auch zur Auftaktveranstaltung Anfang des Jahres die kreative Wirtschaft nebst der kreativen Szene ein und lauschte entspannt den Zielsetzungen des Netzwerks sowie Beispielen aus anderen Städten in ihrer Umsetzung. Ort der Veranstaltung war der Radarturm in Bremerhaven. Ein wunderbarer Platz um erhaben in die Ferne zu schauen und sich einen Überblick über die Kreativwirtschaft zu verschaffen.

Laut Definition von Wikipedia ist die Kultur- und Kreativwirtschaft ein „abgegrenzter Wirtschaftssektor, dessen Unternehmen mit künstlerischen und kulturellen Gütern (Kulturwirtschaft) und künstlerischen Ideen in Verbindung mit technologischer, innovativer und wissenschaftlicher Kreativität (Kreativwirtschaft) primär erwerbswirtschaftlich tätig sind.“ So gehört die Kreativwirtschaft inzwischen zu einer wirtschaftskräftigen Branche, deren weitere Erfolgsträchtigkeit zunehmend in den Fokus rückt.

Auch in Bremerhaven. Nun hat sich die Wirtschaftsförderung der Aufgabe angenommen ein größeres Augenmerk auf die Kreativwirtschaft vor Ort zu richten und dienliche Aktivitäten zu starten. Die Zielsetzung: „Eine stärkere Identifizierung und Vernetzung der Bremerhavener Potentiale im Bereich der Kreativwirtschaft mit den etablierten Strukturen zu initiieren, den Dialog zu fördern, die Branche sichtbarer zu machen und zu professionalisieren.“

Ob Netzwerke im Allgemeinen beim gemeinsamen Fischen helfen oder einen eher gefangen nehmen, sei als genereller Gedanke mal dahin gestellt. Wie so oft kommt es auf die eigene Position in dem Geflecht an. Welcher Nutzen sich letztendlich aus Netzwerken ergibt, liegt bei den Teilnehmern und ihrem Engagement. Wünschenswert wäre, gerade in Bremerhaven,  wenn man es lernen würde, dass man durchaus Synergien entwickeln kann, wenn man bereit ist aufeinander zuzugehen. Niemand nimmt jemanden etwas weg und ein Miteinander kann für Multiplikation anstatt Addition sorgen.

Die nächste Veranstaltung des Kreativnetzwerks Impulsflut findet am 14. Mai 2013, 17.00 Uhr, im t.i.m.ePort II in Bremerhaven statt. Hier sollen sich einzelne Vertreter der Kreativwirtschaft einer breiten Öffentlichkeit vorstellen. Die Zusammenkunft soll ebenfalls dazu beitragen sich kennenzulernen, zu vernetzen und neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu entdecken.